題名

製作会社、
公開年

主な出演者

DVD

『愛のお荷物』

『あした来る人」

◆『愛のお荷物』(55年)　白黒　スタンダード　111分

脚本は柳沢類寿、川島雄三。撮影は峰重義、美術は中村公彦、音楽は黛敏郎。助監督は今村昌平。

出演は山村聰、三橋達也、北原三枝、轟夕起子、山田五十鈴、小沢昭一、フランキー堺、高友子、殿山泰司など

川島雄三が松竹を退社し日活に入社して最初の作品である。

人口増に対処するため産児制限を訴える厚生大臣・新木錠三郎 (山村聰)の妻・蘭子(轟夕起子)が
妊娠したことがわかり・・・・から始まり、「結婚」「妊娠」をモチーフにした洒落た諷刺喜劇だ。
フランキー堺と小沢昭一が最初に出演した川島映画である。

川島雄三は本作について、

「日活入り第一作の『愛のお荷物』は、例の文学座で上演したアンドレ・ルッサンの『あかんぼ頌』で、
松竹時代からやりたいと思っていたものです。ルッサンのエージェントに問い合わせしたら、
『フランスでもやる』というんで、キャンセルされた。
その時はシナリオもこしらえてしまっていたので困りました。種々折衝したんだが、それもダメらしい。
そこでシナリオを最初から全部やり直した。セリフもぜんぜん違います。」

(「花に嵐の映画もあるぞ」川島雄三　河出書房新社　Ｐ324、325）　

と述べている。

【アバンタイトル】

池のカエルの群れの映像。

そこに「生めよ殖えよ地に満てよ」創世記第一章二八節の文字。

凧の上った青空からパンで団地の建物が映る。そこに映画タイトルが出る。

ナレーションは加藤武。クレジットには解説とある。

クレジットタイトルが始まり、タイトルバックは実写映像で野球場や夏の海岸など人が多く集まっている場所、
そして結婚するカップルの数、生まれる子供の数が年や分といった単位で執拗に語られる。

川島雄三は説明に詳細な数字を出すのが好きだ。

後年の『赤坂の姉妹より　夜の肌』(60)、『箱根山』(62)などにも見られる。

皇居前の道を１台の霊柩車が走る。

その横をウェディングドレス姿の花嫁を後ろに乗せてバイクを走らせる新郎たちの集団。
２０台ほどのバイクが走り抜ける。ブラックユーモア的な表現だ。

最後に国会議事堂が映り、そこに監督　川島雄三。

ファーストシーンは、国会の委員会で答弁している厚生大臣・新木錠三郎 (山村聰)の姿。

質問する与党、野党の代議士を演じるのは芦田伸介、菅井きんだ。
この委員会のシーンは省略せずにかなり長い難解な台詞が続く。

本作の中心テーマ「産児制限」に関連したやり取りなのでそのまま質問と答弁をリアルに描いているが、
こういうシーンの台詞をあえて省略しない感覚もいかにも川島雄三らしい。

国会のシーンが終わると、産婦人科の診察室での山村聰の妻・轟夕起子と産婦人科医 (三島雅夫)の会話のシーン。

48歳の轟夕起子は医師から妊娠したことを告げられる。「でもあたくし、この年になってそんなはずは」。

テンポのいい場面転換がある。

観客が想像するストーリー展開をあえて外す「逆転つなぎ」の手法だ。

①(轟夕起子)診察室で「でもあたくし、この年になってそんなはずは」

場面転換

②(北原三枝)「ところがそうなんですもの」と公園の滑り台から滑る五大冴子(北原三枝)と
それに続く恋人・新木錠太郎(三橋達也)。

北原三枝は山村聰演じる厚生大臣の秘書、三橋達也は山村聰の息子である。
この台詞のつながりだと、北原三枝が＜轟夕起子の意外な妊娠の噂を息子の三橋達也に話しているのか＞と
錯覚するが、実は北原三枝自身が三橋達也との間の子を授かったことを伝えているという展開となる。

厚生大臣の秘書であり、その息子である三橋達也の子を授かる婚約者を演じる北原三枝は、
髪がショートカットでボディラインを強調したスーツ姿が魅力的だ。
もちろん後年の石原裕次郎夫人・石原まき子さんの若き姿である。

三橋達也が妹・さくら (高友子)をボートに乗せて佃島に行く屋外ロケーションシーン。
台詞では三橋達也が「新橋から船で佃島まで・・・」と話しているので、
現在の東銀座あたりから佃島までのようだ。
三橋達也は実際に高友子を乗せて船を漕いでいる。三橋達也は銀座出身である。

京都の屋外シーン。嵐山の渡月橋で時代劇の撮影をしている。
チャンバラ役者も三橋達也が演じている。そこに流れるいかにもチャンバラシーンの音楽。
作曲者は黛敏郎。本作のメインテーマであるクラリネットを使用したディキシーランドジャズ風の音楽は、
本作の上品なユーモアの雰囲気にぴったりだ。

山村聰が学生時代に知り合った祇園の女将・貝田そめ (山田五十鈴)と歩くシーンに出てくるのは、
祇園・白川沿いにある有名な「巽（たつみ）橋」。

舞妓の山田五十鈴には、山村聰の子供・錠一郎がいる。
それが三橋達也で、三橋達也は前述のチャンバラ役者とあわせて一人三役を演じている。

ラスト近くの山村聰一家が口論して争っているシーン。
庭から窓越しに部屋や廊下を横移動で映す。台詞は聞こえないので何を話しているかわからないが、
その後の台詞で三橋達也が家を出ることがわかる。
似たような演出は『特急にっぽん』(61) のラストにあり、サイレント映画の表現を思わせる、斬新で面白い演出方法だ。

 
【ラストシーン】
山村聰の二人の娘、息子(三橋達也)のフィアンセ・北原三枝と次々に妊娠する。
山村聰の家業である薬屋の番頭(殿山泰司)と女従業員(小田切みき)にも子供ができてしまいドタバタ調になって終わる
。ラストは玄関の外観に終の文字。

諷刺喜劇として非常に良くできている。
演出や台詞も洗練されていて、かつ少し突き放したような視点がお洒落だ。
日本には珍しい諷刺喜劇の傑作である。予告篇には「重喜劇」とある。

 

◆NIKKATSU(日活)ウェブサイト作品紹介

NIKKATSU(日活) DVD

☆ロケ地紹介(YouTube旧作日本映画ロケ地チャンネル)

◆『あした来る人』(55年)　白黒　スタンダード　115分

原作は朝日新聞に連載された井上靖の新聞小説。
脚本は菊島隆三。撮影は高村倉太郎、美術は中村公彦、音楽は黛敏郎。助監督は今村昌平。

出演は山村聰、月丘夢路、三國連太郎、三橋達也、新珠三千代、小沢昭一、小沢栄など

関西の実業家・梶大助 (山村聰)、娘・八千代(月丘夢路)と夫の大貫克平(三橋達也)、
梶に援助を受けて銀座で洋装店をしている山名杏子(新珠三千代)、
八千代と偶然知り合ったカジカの研究者・曽根次郎(三國連太郎)。
月丘夢路と三橋達也の冷え切った夫婦仲の話を中心に、この五人の人物を中心に描く。

川島雄三は本作について

「井上靖のもの。井上靖の、なぞりみたいなもので、もっと自分の線を出さなければいけなかった、
と今は思います。遠慮したことで、かえって井上さんに、おわびしたい気持ちです。～」
(「川島雄三　乱調の美学」P97)

と述べている。

アバンタイトルは無い。

映画タイトルに続きクレジットタイトル。

タイトルバックでは電気の消えた暗い廊下を手前に向かって男が歩いてくる。
映画を観終わるとこの人物は梶大助 (山村聰)であり、
廊下も梶が東京出張の時にオフィス代わりに使用しているホテルだとわかる。
画面手前に着いたところで監督　川島雄三。

ファーストシーンは、ホテルの屋上から真下への俯瞰映像。

車が一台停まっている。続いて地面すれすれの超ローアングルからのショット。
男の脚が映り靴の紐を締めなおす。続いてエレベーターから降りる人々。

ローアングルの横移動で脚しか移さないので誰だかわからない。

ホテルのロビー。

リュックを持った曽根次郎(三國連太郎)が山村聰を部屋へ訪ねる。

三國連太郎は魚・カジカの研究家だ。
山村聰の娘・八千代 (月丘夢路)とは東京行きの列車の中で偶然知り合い、
カジカの出版物の金を出資してもらおうと山村聰に相談に来ている。

月丘夢路との出会いの回想シーンとなる。

回想シーンから現在に戻る場面転換で小道具がうまく使われる。

カジカの研究家・曾根二郎(三國連太郎)と大貫八千代(月丘夢路)の特急の中での偶然の出会いの回想シーン。

①特急の座席で三國連太郎は月丘夢路にカジカの絵を一枚一枚見せて説明する。　　

②カジカの絵のアップ

場面転換

③回想シーンから現在に戻り月丘夢路の父親である実業家・梶大助(山村聰)に対してカジカの絵を説明している三國連太郎。

「小道具」つなぎの編集手法は、映画のテンポを高めるのに効果的だ。

本作にはカジカの講釈が随所に出てくるが、
川島映画にはある特殊な研究をしている風変わりな人物がよく登場する。

『箱根山』(62)で箱根の地質や地名の歴史を調べている佐野周二、
『喜劇　とんかつ一代』(63)でのクロレラ研究の三木のり平など。

本作で三國連太郎が熱く語るカジカの講釈はその中で最もレアな研究といえるかもしれない。

人妻の月丘夢路は三國連太郎の素朴で誠実な人柄に惹かれる。しかし結局は結ばれない。

月丘夢路ほど裕福な家の人妻の似合う女優はいないのではないか。

月丘夢路の夫・三橋達也の趣味は登山で、
ついには仕事を辞めヒマラヤのカラコルム山脈登頂のプロジェクトに加わるまでになってしまう。

三橋達也が登山の魅力を熱く語るシーンも多い。
それが月丘夢路との夫婦仲が冷えている一因となっている。登山仲間の一人として小沢昭一が出演している。

芦屋に住み関西を中心にビジネスをしている山村聰。東京ではパトロンとして新珠三千代の面倒をみている。
といっても台詞などから推察すると男女関係は無いようだ。

新珠三千代は偶然に山村聰の義理の息子である三橋達也と知り合い、二人は愛し合うようになる。

日活時代の川島映画では『風船』(56)、『洲崎パラダイス　赤信号』(56)と恋人役の多い三橋達也と新珠三千代。
本作の新珠三千代は何か思いつめたような伏し目がちの演技が多く、
「耐える女」のイメージそのままの平凡な演技の印象だ。

月丘夢路と離婚した三橋達也は、結局新珠三千代とは結ばれない。
月丘夢路も好意を寄せていた三國連太郎とは恋に発展することもない。

三橋達也はヒマラヤのカラコルム山脈登頂隊の一人として飛行機で飛び立ち、
三國連太郎もカジカ研究を続けるために九州へ旅立つ。

男二人がそれぞれ女と別れて旅立って行くのが共通している。

【ラストシーン】

 ラストは廊下を歩く山村聰に続いて、街の風景の映像で終る。

タイトルバックと関連させた、川島雄三らしいお洒落な映像表現である。

川島映画では男が「旅立つ」「逃げていく」というのが最も繰り返し登場するテーマだ。

本作は部分的には面白いシーンはあるものの、全体のまとまりはあまり良くない。
すべてが中途半端なのだ。傑作揃いの日活時代の川島映画の中で本作は最も出来の悪い作品ではないだろうか。

◆NIKKATSU(日活)ウェブサイト作品紹介

NIKKATSU(日活) DVD

☆ロケ地紹介(YouTube旧作日本映画ロケ地チャンネル)

原作は井上友一郎。脚本は柳沢類寿。撮影は横山実、美術は中村公彦。助監督は今村昌平。

出演は月丘夢路、三橋達也、河津清三郎、北原三枝、大坂志郎、安部徹、岡田眞澄、浅丘ルリ子、
芦田伸介、佐野浅夫、織田政雄、森繁久彌 (ナレーション)など。

タイトル通り銀座を舞台にした風俗映画である。
ラブコメディ、メロドラマ、ミステリーなどの要素が混ざり合っている。
川島雄三らしいとてもモダンな作風の１本だ。

昭和30年当時の銀座のロケーションが興味深く、
またストーリー展開とは関係なく森繁久彌のナレーションが随所に登場し、
銀座に関する様々な話が説明される。森繁久彌の名調子も本作の魅力の一つだ。

美しい人妻の京極和歌子 (月丘夢路)の少女時代を描いた１枚の絵にサインされたＲという人物をめぐって、
銀座の花屋・三室戸完=コニィ(三橋達也)、月丘の大阪の姪・仲町雪乃(北原三枝)、
銀座の料亭の前で絵を描いている謎の人物・望月三太郎(大坂志郎)などがからんでストーリーは予想外の展開となる。

川島雄三は本作について

「風俗映画というか、当時の銀座を記録するのが主で、ストーリーを縦になった作品です。
この時やってみようと思ったのは、ナレーションを心理説明のために用いるのはやめよう、ということです。
したくないもと思った。～ナレーションをやったのは森繁久彌で、はじめてのつきあいです。」

(「川島雄三　乱調の美学」P99)

と述べている。

アバンタイトルは無い。

映画タイトルに続きクレジットタイトル。

タイトルバックは銀座の象徴である「和光」の時計台から始まり、夜の銀座のネオンを空撮で映し出す。

ナレーションの森繁久弥が唄う「銀座の雀」が流れる 。これはラストにも使われる。監督　川島雄三。

ファーストシーンは東京郊外 (多摩川近郊)の朝の風景。森繁久彌のナレーションが入る。

本作の主役はタイトル通り「銀座」だ。

これほど銀座の様々な場所がロケーションで登場するのも珍しい。

本作のロケ地については「銀幕の東京」 (川本三郎著:中公新書　P120～P131)にも詳しく書かれている。

現在は首都高速道路になっている築地川に面した道路、築地警察署の建物、
今は無い東京温泉の建物 (三橋達也演じるコニィの花屋は東京温泉の横にある)、
新橋駅など昭和30年当時の銀座の風景はどこも興味深い。

月丘夢路の姪で大阪から東京に遊びに来た雪乃 (北原三枝)。

ファッションモデルの卵になるだけあって細身、長身でスタイルがいい。

北原三枝のスピーディな台詞回しやコミカルな演技が明るい雰囲気を醸し出している。
ミス平凡コンテストに出て3位になったり、銀座・松坂屋のパジャマファッションショーに出たりする。

本作にも大阪が登場する。

北原三枝が東京でファッションモデルとして働くことを大阪の両親(画面には登場しない)に了承してもらうために、
叔母の月丘夢路と一緒に大阪に行く。
北原三枝が友達のプロ野球のピッチャー(岡田真澄)が出ている試合を見に行く球場は昔の「大阪球場」だろう。

川島映画は大阪が出てこない作品を探す方が早いと思うほど、大阪が頻繁に登場する。

冒頭から森繁久彌のナレーションと実際の映像で鹿児島や札幌など「各地の・・銀座」が多く紹介されるが、
「さすがに大阪には・・銀座は無い」とのナレーションで御堂筋や宗右衛門町などの歴史のある大阪の商店街を見せる。
これをみても川島雄三は大阪が好きなのだろう。

洋画家の先生・桃田豪(安部徹)。「・・・ざんす」といった口調が気障でうさんくさい人物だが、
蝶ネクタイをしてちょび髭をはやした風貌はどこかで見たことがあると思ったら、
赤塚不二夫の漫画「おそ松くん」で有名な「イヤミ」にそっくりではないか。

赤塚不二夫は映画マニアでもあったし、イヤミのキャラクターは本作の安部徹をイメージしたのではないか。
この指摘は誰の文章も読んだことが無いのであくまで個人的な推測である。
シェーのポーズはしないが、ともかく口調から風貌までイヤミそのものである。

コニィの花屋で働く若い少女・ルリちゃんは浅丘ルリ子である。ともかく可愛い。

絵の作者（安部徹＝桃田豪は若いときに自分が書いたサインだと主張するが・・）
をめぐるストーリーはミステリー調である。

ラスト近くに月丘夢路の夫で裏のビジネスに手をそめている京極克己(河津清三郎)が登場する。
突然まるでフィルム・ノワールのような雰囲気に変わる。
「突然変わる」点も川島雄三らしい。柳沢類寿のシナリオの要素の方が大きいかもしれない。

【ラストシーン】
ラストは、月丘夢路と新橋駅で別れて、銀座を歩く三橋達也。続く銀座四丁目の交差点の俯瞰映像で終る。

本作は川島雄三の代表作ではなくそれほど有名でもない。
プログラムピクチャーの１本として実に面白い。
そして銀座を愛情たっぷりに描いた不思議な魅力を持った映画である。

◆NIKKATSU(日活)ウェブサイト作品紹介

NIKKATSU(日活) DVD

☆ロケ地紹介(YouTube旧作日本映画ロケ地チャンネル)

◆『風船』(56年)　白黒　スタンダード　110分

原作は大佛次郎が毎日新聞に連載した新聞小説。脚本は川島雄三と今村昌平（兼助監督）。
撮影は高村倉太郎、美術は中村公彦。衣装デザイナーは森英恵、音楽は黛敏郎。

出演は森雅之、三橋達也、新珠三千代、北原三枝、二本柳寛、芦川いづみ、左幸子、高野由美など

典型的な文芸映画の１本である。
川島雄三は本作のようなオーソドックスな文芸映画を撮らせても実に上手い。

画家の道を捨てカメラ会社の社長という実業家に転進し成功した森雅之演じる・村上春樹(!)の家族を中心に、
息子・敬吉(三橋達也)とバーのホステスの愛人・山名久美子(新珠三千代)、
シャンソン歌手・三木原ミキ子(北原三枝)との二股恋愛、
村上春樹の小児麻痺の娘・珠子(芦川いづみ)と新珠三千代との女同士の友情をまじえて描かれる。

川島雄三は本作について

「新聞連載小説の映画化です。もっとこちらでくだいて映画にしようと思ったんですが、なかなかそうもいかない。～」

(「川島雄三　乱調の美学」P101)

と述べている。

映画タイトルの後、川島映画では珍しいことにタイトルバックの実写映像が無い。
皺のはいった紙か服の生地のようなものにクレジットタイトルが続く。

本作の前年の成瀬映画『浮雲』のタイトルバックに非常に似ている。

『浮雲』の高峰秀子の相手役・森雅之の出演を意識したわけではないだろうが。
タイトルバックに実写映像やイラストなどが無いのは川島映画でこれ１本だけではないか。

ファーストシーンは葬式の祭壇のクロースアップから始まる。

葬式会場の全体の俯瞰映像に続き、村上春樹 (森雅之)夫妻(房子=高野由美)が受付に名刺を出す。
葬儀の後の駐車場で、若いときに画家を目指していた森雅之の絵画の師匠の息子・都築正隆(二本柳寛)と挨拶し、
二本柳寛が現在ナイトクラブ経営をしていると自己紹介する。

同年の次作『洲崎パラダイス　赤信号』と同じく、三橋達也と新珠三千代が恋愛関係にある。

父親の森雅之のカメラ会社で営業部長をしている裕福な境遇の三橋達也は、
バーのホステスの新珠三千代をアパートに住まわせて毎月生活費を与えている。
二人は独身なので不倫関係ではない。

次作の『洲崎パラダイス　赤信号』では、甲斐性の無い三橋達也と行動力のあるたくましい新珠三千代の関係だが、
本作ではまったく逆で、新珠三千代は控え目で三橋達也にすがるしかない女を演じている。

今の言葉でいうと、男を過度に束縛してしまい、男から嫌われてしまう「重たい女」である。
クールで割り切った性格の三橋達也は新珠三千代の過剰なまでの干渉に嫌気をさしている感じが良く出ている。

本作の三橋達也はハンサムだが性格はかなり嫌な男だ。

三橋達也を誘惑して新珠三千代から彼を奪ってしまうのが、
二本柳寛の経営するナイトクラブで唄っているシャンソン歌手・三木原ミキ子 (北原三枝)。
北原三枝はさばさばした性格で気の強い歌手を演じている。
二本柳寛とも当然恋人関係にあるのだが、
二本柳寛は北原三枝に三橋達也とつきあうことを勧めたりして複雑な性格の持ち主だ。

北原三枝がナイトクラブで唄うシーンでは、ローラースケートを履いて移動しながらシャンソンをフランス語で唄う。

前作の『銀座二十四帖』(55)では元気娘だった北原三枝だが、本作では陰のある妖艶な女を演じている。

二本柳寛と北原三枝が出かける外国人向けの会員制のバー。

入る前に店の前で二人が会話する後方にあるバーか試写会場か何だかよくわからない室内に、
映画の予告編が反転した形で映し出される。

文字と映像が逆なので読みにくいがこれは当時の日活映画・市川崑監督の『ビルマの竪琴』(56)だ。

同じように室内に映像が映し出されるシーンは松竹時代の『昨日と明日の間』(54)のタイトルバックにもある。

川島雄三の友人の映画監督である西河克巳監督が、
2001年に東京・千石の三百人劇場で行われた「川島雄三特集」のトークショーの時に
「川島は市川さんをライバル視していた」と話していた。

森雅之は戦後の苦労した時代に京都・西陣の長屋風の家に下宿していた。

そのため本作では京都が重要な舞台となる。

その下宿家の娘・阿蘇るい子を演じるのが左幸子だ。左幸子の京都弁というのも珍しい。

森雅之が出張に芦川いづみを連れて行くシーンでは、
当時の八坂神社、清水寺などが登場する。
京都国立博物館の噴水の前での二人の会話シーンでは、ロダン作「考える人」の彫刻が映っている。

現実的で冷徹な性格の三橋達也と対照的に、
小児麻痺の妹役の芦川いづみは人を疑うことを知らない純朴な娘役を好演している。
本作での芦川いづみの寂しげな表情や無邪気な笑顔の自然な演技はとてもいい。

兄・三橋達也に捨てられ自殺未遂を図った新珠三千代のことをそれまでの付き合いで「とてもいい人」と感じて、
新珠三千代のアパートに出向いて眠っている彼女に「眠れる森の美女」を語って聞かせるシーンは、
少女趣味の雰囲気が観ていて恥ずかしくなるのも事実だが、
境遇の違う新珠三千代と芦川いづみが深く共感しあっている感じが良く出ている。

「キネマ旬報」の2012年6月上旬号に、芸能界引退後に久しぶりに登場した芦川いづみのインタビュー
（川本三郎、橋本文雄との対談）が掲載されていて川島映画でのエピソードを中心に話している。
その中に「『風船』は好きですね」とある。

【ラストシーン】

ラスト、芦川いづみが京都の寺の境内(京都市上京区「光照院」日活ウェブサイトのロケ地記述)で
無邪気に盆踊りを踊っている。
それを微笑みながら見ている父親・森雅之の表情のアップ。
そこに黛敏郎作曲のロマンティックなメロディが流れる。
寺の境内の俯瞰映像と夜の京都の街並みで終る。

後半少し暗くなっていく本作のストーリー展開だが、
その気分を払拭させてくれるような心の奥深くに響いてくるラストシーンだ。

いい映画である。

☆NIKKATSU DVD

☆ロケ地紹介(YouTube旧作日本映画ロケ地チャンネル)

原作は芝木好子。脚本は井手俊郎、寺田信義。撮影は高村倉太郎、美術は中村公彦、音楽は真鍋理一郎。

助監督は今村昌平。

出演は三橋達也、新珠三千代、轟夕起子、河津清三郎、芦川いづみ、小沢昭一、植村謙二郎など。

川島映画の中で『幕末太陽傳』と並ぶ有名な作品である。

川島雄三は本作について、

「『幕末太陽傳』が僕の代表作ということになっていますが、
自分としては本来、こういう作品の方が好きです。～」
(「川島雄三　乱調の美学」P103)

と述べている。

私自身も『幕末太陽傳』より本作の方が好きだ。
映画の評価は各人の好みによっても左右されるが、
映画関係者や川島映画ファンでは本作を川島雄三の最高傑作と挙げる方も多い。

ファンの心理として何本も川島映画を観ていくと「川島雄三は『幕末太陽傳』だけの監督ではない。
もっと面白い作品がたくさんある」と言いたくなるのだろう。
そこで一番挙げやすいのが本作だと思われる。81分という小品だが映画としての完成度が非常に高い。

アバンタイトルは無い。

水たまりにネオンサインが映っている。女たちの客引きの声。そこに映画タイトルが入る。
クレジットタイトル。音楽・真鍋理一郎のラテン調のリズムの曲で物悲しいムードコーラスがかぶさる。

続いていかにも昭和歌謡のような唄（挿入歌は「赤い灯よさよなら」と「洲崎悲歌」）が流れるタイトルバック。
赤線地帯である洲崎の通りを斜め俯瞰の横移動で見せる。

映画の中で実際に洲崎パラダイスの「なか」が出てくるのはこのタイトルバックだけである。

比較すると溝口健二監督の遺作『赤線地帯』（56 大映）は部屋や風呂場など店の中も登場する。

同じ溝口映画『祇園囃子』（53 大映）でも京都・祇園の座敷が登場する。

洲崎パラダイスというタイトルをつけながら、ストーリーの中で実際の洲崎のシーンが登場せずに、
川を渡るアーチの看板の橋手前の飲み屋が主な舞台となるのが渋い。

成瀬映画『流れる』（56 東宝）も柳橋の芸者を描きながらバックヤードの芸者置屋が主な舞台で、
実際のお座敷シーンが一切登場しない。本作も『流れる』も井手俊郎が脚本家として関わっている。

私はリアルに直接的に遊郭を描く溝口演出よりも、川島演出、成瀬演出の粋さを好む。
映画監督のセンスとして川島雄三と成瀬巳喜男には共通項があるように感じる。
松竹出身の監督の資質だろうか。

甲斐性の無い男と現実を見据えたしっかりものの女の腐れ縁という題材も、成瀬調だ。
成瀬・川島ファンとしては、成瀬監督が同じ題材を撮ったらどんな映画になったかと想像するのも楽しい。
共同監督した『夜の流れ』(60 東宝)は松竹出身の先輩監督であった成瀬巳喜男が川島雄三を指名した。

成瀬映画つながりを続けると、
本作は川島映画の中で最も「登場人物の視線」による心理描写が多用された作品だ。
それは非常にいい効果を挙げている。

・義治（三橋達也）と蔦枝（新珠三千代）が交わす視線。

・蕎麦屋の店員・玉子（タマコ：芦川いづみ）と新珠三千代の二人の、三橋達也に対する嫉妬を含んだ視線。

・飲み屋「千草」の女将・お徳（轟夕起子）が三橋達也、新珠三千代、
　そして突然戻ってきた亭主・傳七（植村謙二郎）と交わす視線。

いずれも重要なシーンにおいて、台詞無しで視線の交わし合いだけで
登場人物のやりきれない感じを見事に表現している。
『洲崎パラダイス　赤信号』は視線の映画でもあるのだ。

そしてもう一つ、場面転換でのワイプ使用が多いのも特徴だ。。

ファーストシーンは、隅田川の「勝鬨橋」を斜め俯瞰から捉えた映像。

橋の欄干に手をかけて会話する新珠三千代と三橋達也。

新珠三千代は突然走り出し、バスに乗り込む。
慌てて追いかけてバスに乗り込む三橋達也。二人は「洲崎弁天町」で降りる。

本作は「橋」が重要な意味を持つ。

橋の手前の角にあるのが本作の舞台となる飲み屋「千草」。

川島映画には多く出演している新珠三千代。
本作の新珠三千代は役柄からか「千草」のカウンター客に甘えるような声や仕草がとても色っぽい。

「千草」の客でラジオ商の落合（河津清三郎）と飲み明かし朝帰りをしてきた新珠三千代が
、日本橋で河津清三郎に買わせたという黒っぽい着物を着て登場するシーンも艶っぽい綺麗さだ。

撮影当時はまだ実際に洲崎パラダイスはあったので、実際のロケーションも登場する。

しかしいくつかの資料によると「千草」から見る洲崎パラダイスの橋や川はセットである。
ロケーションとセットの切り替えが自然で、違和感が無い。

本作の美術(中村公彦)、撮影(高村倉太郎)、照明(大西美津男)も『幕末太陽傳』
と並んで当時の映画スタッフの技術の高さを示すものだ。

どこまでが屋外のロケーション撮影でどこまでがセット撮影かが一瞬分からなくなる感覚は、
やはり成瀬映画『流れる』のロケーション地の柳橋と共通する。

ロケーションについては、「銀幕の東京」（川本三郎著；中公新書　中央公論新社　P37-50）
にも詳しく紹介されていて興味深い。

三橋達也は日活時代の川島映画にすべて出演している。

『幕末太陽傳』には出演しておらずクレジットにも出ていないが、
実は冒頭の品川の第一京浜に出てくる自動車を運転しているのは三橋達也とのことなので
それを入れれば全作ということになる。
このことは発売されている『洲崎パラダイス　赤信号』のDVDに収録されている特典フォトの中で紹介されている。

本作でのみじめたらしいダメ男は、当時二枚目の役柄の多かった三橋達也としては珍しい。
見ていて思わず「しっかりしろ」と声をかけたくなるような見事なダメ男ぶりである。
徹底したダメ男を演じた三橋達也の演技が光る。ダメ男の登場も、成瀬映画と共通する。

喜劇的な要素の少ない本作で、唯一笑わしてくれるのが蕎麦屋の店員・三吉（小沢昭一）である。

タイトル曲の「洲崎悲歌」の一節を出前持ちで自転車に乗りながら「♪～明日は泣かない女になるの～♪」
と口ずさむ、出前持ちのあんちゃん役を生き生きと演じている。

ラスト前、「千草」を去った三橋達也のことを思っているのだろう、
洲崎パラダイスのアーチの橋の欄干から川を物憂げに眺めている芦川いづみ。

① 埋立地から戻るトラックが画面左から右へ走っていく。

(ワイプの場面転換）

②冒頭と同じ勝鬨橋。逆方向の右から左へ走るトラックの姿。

【ラストシーン】

続いてやはり不安そうに隅田川を眺めている三橋達也と新珠三千代の表情。新珠三千代が突然走り出し、
それを追う三橋達也の二人がバスに乗り込む。バスの俯瞰映像で終る。

ファーストシーンを再現するかのように、また新たな物語が始まるのを予感させる展開のラストシーンも実に映画的。

『洲崎パラダイス　赤信号』は日本映画を代表する名作の１本である。

◆NIKKATSU(日活)ウェブサイト作品紹介

☆NIKKATSU DVD HDリマスター版

☆ロケ地紹介(YouTube旧作日本映画ロケ地チャンネル)